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Théâtre Max-Jacob : programme des résidences

Théâtre Max-Jacob : programme des résidences

Théâtre Max-Jacob : programme des résidences Le théâtre Max Jacob.Photo : Pascal Pérennec
Le 24/11/2020 • Mis à jour le 25/11/2020 | 17h40

Lancé début novembre, l’appel à projet a porté ses fruits. Plusieurs artistes ou groupes professionnels ont déposé un dossier. Des résidences sont programmées cette semaine et d’autres demandes sont en cours de confirmation et de calage.

Consciente de la difficulté rencontrée par les compagnies et les artistes professionnels bretons avec cette nouvelle période de confinement, la ville de Quimper a souhaité les accueillir pour des temps de répétition ou résidence, au sein du théâtre Max-Jacob, comme le permet le décret du 29 octobre 2020 relatif aux mesures sanitaires pour la période du confinement.

L’objectif est de soutenir les artistes professionnels dans leur démarche de création pour favoriser le maintien de leurs activités et envisager plus sereinement la reprise en sortie de crise.

Résidences d’artistes programmées

→ Lundi 23 novembre
Tournage d’un clip du groupe de musique bretonne Ivarh (Quimper)

Produit par Lenn Production (Quimper)
Elouan Le Sauze : Chant, bombarde, biniou
Pablo Molard : Guitare électro-acoustique & effets
Ewen Couriaut : Saxophones
Benjamin Bessé : Guitare électrique & effets, clavier
Thomas Bessé : Batterie, percussions

Présentation du groupe
Un Ivarh est un chemin creux clos de deux haies, où les gens se croisent, se rencontrent, partent ou reviennent. Ce chemin est le témoin bienveillant d’histoires qui se transmettent de génération en génération.
Cet Ivarh porte une touche actuelle où des textures électriques puissantes rencontrent le chant et des mélodies de basse Bretagne. Les mélodies chantées, chroniques de départs et de retours, sont accompagnées d’une guitare dadgad et sont entourées d’un saxophone, d’une guitare électrique et d’une batterie pour partager et colorer leurs chemins.


→ Du mardi 24 au 28 novembre

Captation du spectacle de théâtre « Sorti(e) de scène » Collectif N’ouzon Ket (Presqu’île de Crozon)

Malik Slimane : Auteur / Comédien / Metteur en scène
Charlotte Cany : Metteure en scène / Scénographe / Chorégraphe
Erwan Andrieux : Metteur en scène / Scénographe / Costumier
Violaine Andrieux : Costumière

Le collectif N'Ouzon Ket
Le collectif N'Ouzon Ket s'est créé en 2015 en Bretagne en presqu'île de Crozon avec pour objectif de mutualiser les créativités, les énergies, de rassembler des artistes en belle intelligence, et de rapprocher l’acte culturel, artistique au plus près du territoire.

Les créations N’Ouzon Ket explorent les chemins sinueux de la liberté d’être soi, les espaces d’intimité entre soi et soi, soi et le monde à travers différentes réalités de notre société. Une invitation à rencontrer l’autre dans sa semblable humanité et ses différences héritées dans un univers toujours empreint de poésie et de sourire, fidèle à leur charte de création éthique et solidaire, faisant du respect, de l’exigence, de l’accessibilité et de l’upcycling, la base de leur travail.

Le collectif encourage également les collaborations et accompagnent dans leur partie production spectacles et artistes.

Synopsis du spectacle

« Moi » quitte la scène et vient se réfugier dans sa loge, comme chaque soir.
Comme chaque soir « Moi » prend le temps de revenir doucement à la vie réelle…
Mais ce soir, dans la loge de « Moi », il y a …
Le Public.
Que se passe-t-il dans la tête d’un comédien après le spectacle ? Comment faire face et garder une posture de personnage public même quand il n’y a plus rien à jouer ? Comment rester pudique après s’être mis à nu ?
Était-ce une si bonne idée que ça de vous inviter dans ma loge ?
(Un spectacle à partir de 15 ans.)
moisortiedescene.wordpress.com


→ Du lundi 30 novembre au samedi 5 décembre

Résidence de création du spectacle musical et chorégraphique « D3 live show » de la compagnie Dynamina (Chantepie - 35)

DJ Looping : Compositeur et DJ
Jo Besse : Batteur
Hellrine : Danseuse et chorégraphe
Alexandre Niollet : Régisseur et concepteur technique
Boris Mbio : Créateur Vidéo

La compagnie Dynamina Voir l'image en grand
La compagnie Dynamina a été créée en septembre 2017, par Hellrine, au retour d’une expérience riche et fructueuse au festival d’Avignon. La compagnie artistique est implantée sur Rennes. Elle a pour but la production et la diffusion d’oeuvres chorégraphiques et musicales, mais également la sensibilisation aux pratiques artistiques auprès de publics variés. De ce fait, elle intervient dans diverses structures telles que les maisons pour tous, les centres de loisir, les foyers de vie pour handicapés et retraités, etc.

Dans tout ce qu'elle entreprend pour sa compagnie, Hellrine aime fusionner différents styles de danses et univers artistiques tels que le classique, le contemporain, le popping, l'électro, le krump, mais aussi le théâtre, le DJing, le beatboxing, la musique...

La compagnie Dynamina propose aussi régulièrement des stages de danse hip hop, breakdance, ou modernjazz. Elle participe à l'élaboration de spectacles pour diverses structures demandeuses. L'action sociale est au coeur même des intentions artistiques et pédagogiques de la compagnie.

Présentation du spectacle
Le projet D3 est né précisément le 9 Juin 2018, alors qu’Hellrine célébrait son anniversaire en compagnie notamment de Jo Besse, dans la discothèque rennaise le 1988. L’ambiance hip-hop de la salle les a beaucoup enthousiasmés, et à l’écoute d’un son de Lil Jon, Jo Besse s’est retourné vers Hellrine, comme une évidence : « il faut qu’on crée un show tous les deux avec un DJ ». DJ Looping a ensuite adhéré au projet et a commencé à proposer des compositions au groupe.

Ils ont alors ambitionné de créer un show alliant les trois disciplines : Drum, DJ, Dance et c’est de là qu’est né le nom D3, comme les trois initiales des disciplines artistiques représentées dans le projet, mais aussi comme homonyme de la ville Détroit, qui est un berceau de la culture hip hop Américaine.

L’envie profonde de ce projet est de partager la sensibilité des trois univers réunis, par trois artistes qui ont leur propre vision et réappropriation de la culture urbaine. Ensemble, ils veulent créer un concept unique, qui réunit trois disciplines jusqu’alors non associées. Tout ceci mis en lumière par un travail technique de qualité, dans lequel le mapping prendra une part importante.

Ce show a été imaginé pour être joué en boîte de nuit, mais au vu du contexte actuel, le spectacle a été repensé pour s’intégrer parfaitement dans une programmation de salle de spectacle, de salle de concert ou encore de festival. D3 veut recréer dans son show cette ambiance que l’on retrouve dans les boîtes de nuit, celle qui donne envie de danser, d’oublier les tracas du quotidien et juste de lâcher prise.


→ Du mardi 8 au jeudi 10 décembre
Résidence de travail scénique de Jean-Charles Guichen, musique bretonne (Trégor)

Produit par Nevez Production (Landivisiau)
Jean-Charles Guichen : guitare
Claire Mocquard : violon / voix
Malo Carvou : flûtes
Stéphane Rama : basse
Thomas Kerbrat : batterie

Présentation de l’artiste
Jean-Charles Guichen est un guitariste hors pair, sa grande maîtrise instrumentale lui permet de conjuguer mélodies envoûtantes et rythmes entraînants dans un style qui lui est propre, facilement identifiable ; en témoigne sa discographie, notamment avec les artistes Alan Stivell, Red Cardell, Tayfa, ou encore au sein de la formation Ar Re Yaouank, glorieux groupe de fest-noz des années 90, puis en quartet, duo…

Avec plus de 2 000 concerts à son actif, Jean-Charles Guichen est le guitariste incontournable des scènes bretonnes ! Seul en scène, l’artiste a la guitare qui rock. Ce guitar hero de la gavotte ou de la gigue effrénée nous livre son spectacle Le solo de l’Ankou, avec des compositions originales et d’inspiration traditionnelle, où virtuosité et énergie rock se côtoient.

Contexte de la résidence
Jean-Charles Guichen voue un attachement tout particulier à la musique bretonne, et plus particulièrement à la musique bretonne à danser. Lorsque l'idée d'un nouvel album a commencé à germer, il a ainsi souhaité capturer l'énergie des danseurs, transposant la fougue du live sur un projet studio.
Lors de son dernier passage en solo au Festival Interceltique de Lorient en août 2019, Jean-Charles Guichen a ainsi enregistré un nouvel album live, à grands renforts de micros dissimulés sous le plancher, aboutissant à une série de titres reflétant le caractère enflammé de ses prestations. Il a adjoint à ces titres un travail mené dans l'intimité du studio avec Claire Mocquard, aboutissant à un album varié, témoignant de toute la richesse de son parcours solo.

Voir l'image en grandL'album Braz Live est paru le 6 mars 2020, à l'aube de la crise sanitaire. Toujours avide de nouvelles aventures, l'artiste a alors pour projet de revisiter les titres de cet album solo en s'entourant de musiciens de renom, afin d'aller le défendre sur scène en groupe et de dépasser le cadre du seul en scène. Le projet de tournée s'est donc construit autour de Jean-Charles Guichen à la guitare, de Claire Mocquard au violon et au chant, de Malo Carvou aux flûtes, de Stéphane Rama à la basse et de Thomas Kerbrat à la batterie, tous musiciens professionnels habitués des festoùnoz et résidant en Bretagne.

La tournée, organisée par Nevez Productions, aurait dû commencer dès le mois de mars avec une sortie d'album et se poursuivre jusqu'en 2021, entraînant le groupe sur les scènes locales, régionales et nationales. La fermeture des établissements recevant du public, puis le confinement, n'auront, pour l'heure, pas permis à l'album de rencontrer son public autrement que de manière numérique. Désireux de défendre ce projet en live, les musiciens souhaitent aujourd'hui se retrouver pour un temps de travail mixte impliquant création, répétition et filages qui leur permettra d'être efficients dès la réouverture des salles de spectacle et d'avoir un set rôdé, prêt à emprunter les routes d'ici et d'ailleurs.